di Piergiacomo Petrioli

Marco Ciampolini, Pittori senesi del Seicento, 3 voll., Siena, Nuova Immagine, 2012, pp. 1245.

ABSTRACT: Studies on Sienese Baroque art are quite recent; in fact, only from the exhibit of 1987 at Palazzo Chigi Saracini, the Sienese Baroque school of painting started to be analyzed philologically, and art historians gave to this topic the deserved attention. The three volumes by Marco Ciampolini are the result of a research of many years, and they offer the best mean to improve studies on Sienese art of the XVII century. The huge catalogue includes biographies of 58 different artists, 10,000 paintings, 1,000 drawings and 600 etchings. Every file is divided in the following sections: critical introduction, biography, bibliography, catalogue of works. Ciampolini wrote an impressive research of many years by consulting archive documents, primary texts, private and public collections. The result is a masterpiece of connoisseurship and a fundamental starting point for every work on this topic. Finally, Ciampolini was able to put the baroque Sienese art in its proper historical context, focusing on the various characteristics of each artist and picturing an interesting panorama of influences and connections among artists from different schools (Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Honthorst, Caravaggio...) and the masters of Siena.

Se abbastanza cospicue sono le fonti originali sulla pittura barocca senese ed alcune anche di grande rilievo per la storia della critica d'arte, come, ad esempio, Giulio Mancini, Fabio Chigi e l'Ugurgieri Azzolini, la fortuna critica dell'arte seicentesca locale nella storia dell'arte moderna è invece assai recente.

di Francesco de Carolis

Ottavia Niccoli, Vedere con gli occhi del cuore. Alle origini del potere delle immagini, Editori Laterza, Roma-Bari 2011,194 pp., € 20; ISBN 978-88-420-9661-0

ABSTRACT: This book focuses on the historical power of images between Middle Ages and the XVIth century. The images are related to the materiality of works of art in the context of their own religious functions and historical evidences. The author analyses different people reactions in front of images preserved in different contexts during in the European society until the Counter Reformation.

L’aspetto funzionale proprio dell’arte del passato, quello scopo devozionale per cui i manufatti artistici vennero creati, ormai da diversi decenni risulta un elemento metodologico fondamentale per lo studio della storia dell’arte, anche grazie al progressivo allentamento delle maglie idealistiche di stampo crociano, che hanno sorretto gran parte della critica d’arte in Italia almeno fino agli anni Sessanta.

di Antonella Fenech Kroke

Micheal W. Cole, Ambitious Forms : Giambologna, Ammannati, and Danti in Florence, Princeton, Princeton University Press, 2011. 372 pp., $ 49.50 ; ISBN 9780691147444

Il primo merito di questo importante lavoro di ricerca è quello di interessarsi ad una fase della storia della scultura italiana – sviluppatasi fra due apici di quest’arte, il ‘divino’ Michelangelo da una parte, e la scultura berniniana dall’altra – che ha spesso trovato un’eco ridotta nella letteratura critica. La scrittura di Michael Cole si snoda dunque lungo un percorso storico preciso e prende in esame, in un’acuta foto di gruppo, le relazioni e le «regole del gioco» scultoreo – infine fuori dall’ombra di Michelangelo – nella Firenze di fine Cinquecento, dominata dalle figure di Bartolomeo Ammannati, Vincenzo Danti, ma soprattutto di Giambologna, vero protagonista dello studio.